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miércoles, 26 de febrero de 2014
TEMA 9 Y 10.RENACIMIENTO: MATHIS GRÜNEWALD y el Retablo de Isenheim
Al mismo tiempo que en Italia se desarrollaba el Cinquecento y el Manierismo, en Alemania y Francia pervivían rasgos del tardogótico que además podrían relacionarse con el Expresionismo alemán del s. XIX. Es el caso del famoso Retablo de Isenheim, del pintor alemán, Mathis o Matthias Grúnewald. Y decimos famoso, pues muestra la deformación de lo exterior como vehículo del mensaje, obviando los nuevos cánones de armonía y proporción que ya llevaban un siglo en Italia, pero que tanto tardaron en arraigar en Europa. Por otra parte llama la atención la segunda obra, La Resurrección de Cristo, es interesante el uso de los colores, tan contrastados y vibrantes, algunos tornasolados, a la manera de Miguel Angel y los manieristas del XVI.
jueves, 20 de febrero de 2014
TEMA 10: EL CINQUECENTO:PRESENTACIONES Y VÍDEOS
TEMA 10. CINQUECENTO ITALIANO: Pintura from @evasociales
1. VÍDEO REPASO DEL GRUPO CREHA
VÍDEOS SOBRE EL CINQUECENTO ITALIANO
2. REPASO DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA (todas las etapas)
3. VÍDEO INFORMAL SOBRE EL TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO
4. VERSIÓN FORMAL SOBRE EL TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO
5. EL MANIERIESMO Y LA VILLA CAPRA ROTONDA
6. BREVE VÍDEO SOBRE LA VIDA Y OBRA DE MIGUEL ANGEL
ENLACES DE INTERÉS
1. INFORMACIÓN DETALLADA DEL JUICIO FINAL
2. IMÁGENES EN ALTA RESOLUCIÓN:
3. LA BACANAL DE TIZIANO EN ALTA RESOLUCIÓN
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e9/Bacanal_de_los_andrios.jpg
4. COMENTARIO DE CARLOS V EN LA BATALLA DE MÜLHBERG (TIZIANO)
miércoles, 19 de febrero de 2014
TEMA 9: QUATTROCENTO ITALIANO: LA ANUNCIACIÓN DE FRA ANGELICO
A través de la web del Museo del Prado, podéis acceder a muchas obras en alta resolución y observar los detalles, pincelada.. etc. Haz click aquí La Anunciación, y doble click sobre la imagen.
También te muestro aquí un análisis de esta obra pero sabiendo la obra que es, es decir, sin aplicar el método deductivo requerido en las pruebas de acceso. Yo os proporciono algo de información ( no necesitais toda) y modelos de expresión y vosotros lo adecuáis a la plantilla de comentario.
LA ANUNCIACIÓN de FRA ANGELICO
Nos
encontramos ante la obra del pintor quattrocentista italiano Fra Angelico,
perteneciente a la primera mitad del s. XV dentro de la escuela florentina. La pintura
de esta primera mitad del XV se caracteriza por la búsqueda de lo esencial, la
sobriedad, el clasicismo y la permanencia de algunos rasgos del gótico a diferencia de la
segunda mitad de siglo donde la tendencia pictórica se encamina a desarrollar
lo sentimental y narrativo. Se encuentra en el Museo del Prado (Madrid).
Se
trata de una pala de altar, que va acompañada de una predela o pedestal, - que
aquí no se observa y que narra escenas de la vida de la Virgen-.
Está realizada al temple (o témpera) sobre tabla, técnica que consigue acabados luminosos y brillantes, aunque no tanto como se logrará con el óleo, técnica que llegará más adelante, en el siglo XV, de mano de los pintores flamencos.
TEMA 2. ESCULTURA ROMANA: MODELO DE COMENTARIO
AUGUSTO PRIMA PORTA (19aC)
Nos encontramos ante una
escultura individual del bulto redondo que representa a un hombre de cuerpo entero y está esculpida en mármol.
Se trata de un retrato.
Se trata de una obra realizada en mármol, material
que permite lograr distintos acabados y texturas, en este caso
observamos un acabado muy pulido sobre todo en la anatomía del
representado. Este material también permite lograr la representación de diferentes
calidades y materiales. Pudo estar policromada
pues era lo habitual en la estatuaria clásica grecolatina. La utilización del
mármol nos lleva a pensar en una obra romana o copia romana de una obra griega
originalmente realizada en bronce.
En cuanto a la incidencia de la luz sobre la superficie,
observamos un marcado contraste entre las superficies suaves y lisas del rostro
y extremidades por donde la luz resbala y
el claroscuro de los delgados y profundos pliegues de la túnica, lo que
aporta volumen y realismo a la
escultura.
domingo, 16 de febrero de 2014
lunes, 10 de febrero de 2014
LIEPKE sigue siendo uno de mis contemporáneos favoritos.
Malcolm Lipeke ( 1953, Minneapolis). Artista autodidacta que domina tanto el óleo como la litografía cuenta ya con una profusa obra pictórica cargada de influencias de grandes pintores españoles como Velázquez y Sorolla, y de conexiones a los movimientos impresionista, modernistas y simbolistas. La temática de su obra recorre los ambientes nocturnos a la manera de Toulouse Lautrrec, las escenas intimistas y cotidianas de Degas, y una gran cantidad de retratos.
Su pincelada enérgica y pastosa, sus contrastes cromáticos, sus fondos neutros bidimensionales de los que surgen figuras muy plásticas y, su aspecto inacabado, sus composiciones simples y su velazqueño dominio de los negros engloban todo lo que busco en el arte. Rostros naturalistas llenos de alma y fuerza expresiva subrayados por el uso del color, aunque sus expresiones siempre transmiten nostalgia, y las pulsiones más íntimas del ser humano. Es esa dialéctica entre el contraste cromático y los rostros contenidos lo que no me deja indiferente y me cautiva.
"When I moved to New York, I started going to museums and learning from all the great artists... Velazquez, Whistler, Chase, Vuillard, Sorolla and others. I learned color and composition and technique. I realized that their work was my kind of work. They were my heroes, so I became their student" (Malcolm Liepke)
 |
| Dominio del negro a la manera del Greco o Velázquez |
TEMA 9: EJEMPLO DE RESUMEN
Hola! Esta mañana hablábamos de la necesidad de que os hiciérais fichas y resúmenes de los temas. Este sería un ejemplo de resumen con el que trabajar (una vez que hemos leído y estudiado el tema, si no, no sabremos de dónde vienen las cosas) para lograr un tema compensado, con terminología técnica y relaciones a temas anteriores y posteriores (al que se pueden añadir más). Más adelante trabajaremos esquemas y fichas. Este resumen os lo doy esta semana en papel (solo un folio por las dos caras).
Resumen Tema 9.
TEMA 9. EL QUATTROCENTO ITALIANO
1. INTRODUCCIÓN
- CONCEPTO DE RENACIMIENTO: Transformaciones económicas, sociales, políticas y culturales en Italia (XV) y Europa (XVI) más tarde por desarrollo del gótico.
- FACTORES: Resurgimiento de las ciudades y comercio, desarrollo del humanismo y transformación de la función del arte y del artista.
2. ARQUITECTURA (BRUNELLESCHI Y
ALBERTI)
- Florencia de los Médici.
- Reinvención de la antigüedad clásica (órdenes, arcos, columnas….) a lo que suma el espacio unitario a través de la perspectiva geométrica y la proporcionalidad.
2.1 BRUNELLESCHI: todavía presenta algunos
elementos del gótico.
·
Obra con influencia gótica: Cúpula de la Catedral de Florencia. (Dos cúpulas, tambor con óculos y decoración
basada en el uso de materiales constructivos
(con mármoles de colores). Linterna
·
Obras propiamente quattrocentistas: Características:
o Tipología: religiosa (iglesias,
catedrales) y civil (nuevo tipo de palacio, logias, ayuntamientos…)
o Materiales: mármoles de colores,
revestimientos blancos más pietra serena
o Soportes clásicos: muros
almohadillados. columnas, pilastras, entablamentos, órdenes usados con libertad.
o Cubiertas: planas de madera con
casetones, bóvedas vaídas. Medio cañón y cúpulas.
o Vanos: de medio punto y óculos (
menos predominantes sobre el muro que en el gótico)
o Composición: predominio de la
horizontalidad frente a la verticalidad gótica.
o Decoración: sobria, marcada por
los contrastes cromáticos, cerámica vidriada.
·
Arquitectura civil: Hospital de los Inocentes ( proporcionalidad y
perspectiva geométrica, logia, medallones) . Palacio Pitti (almohadillado,
horizontalidad)
·
Arquitectura religiosa: Capilla Pazzi. Iglesias de San Lorenzo y
Espíritu Santo que siguen el modelo de las basílicas romanas (San pablo
Extramuros) con cubierta plana y casetones y entablamento entre el capitel y el
arranque del arco.
miércoles, 5 de febrero de 2014
FOTOGRAFÍA: BEFORE THEY PASS AWAY by JIMMY NELSON
Como la fotografía también es Arte, aunque no podamos dedicarle tiempo este curso, merece la pena acercarse de vez en cuando a trabajos como estos. Os dejo imágenes de grupos humanos de todo el mundo, que todavía perviven, sin el yugo de la sociedad occidental ni del capitalismo. Que son felices con sus costumbres ancestrales y que Jimmy Nelson ha querido fotografiar antes de que estos grupos desaparezcan.
Todas las imágenes en The Inspiration
martes, 4 de febrero de 2014
Alyssa Monks: obras de arte y uso de la luz y de la pincelada.
Esta es la pintura que buscaba esta mañana, para que vieseis la diferencia entre una pincelada precisa y pequeña y otra más pastosa.
Esta sería una pincelada más precisa, que logra volúmenes más definidos y logra mejor la representación de las calidades.
Y aquí lo que podrían ser unas veladuras contemporáneas.
Y lo que aquí vemos claramente como vaho, si nos fijamos en lo foto inferior, son solo trazos de pintura blanca sabiamente aplicados y distribuidos.
Aunque sea más llamativo verlo en estas obras contemporáneas, aplicad estos conocimientos a los otros estilos.
Más info: Alyssa Monks website
Fijaos aquí como empasta más el rostro, dejando restos de pintura sin extender. Si no lo apreciáis, probad en casa desde el enlace superior.
jueves, 30 de enero de 2014
TEMA 9. EL QUATTROCENTO ITALIANO: ARQUITECTURA Y ESCULTURA
FICHAS Y ESQUEMAS
 |
| http://jmnavarron.blogspot.com.es/2013/06/renacimiento-contexto-historico.html |
TEST DE ARQUITECTURA
ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO
VÍDEOS
- SELECTIVIDAD.TV - OBRA COMENTADA Cúpula de la Catedral de Florencia
- ARTEHISTORIA: Palacios Florentinos
- PERSPECTIVA https://www.youtube.com/watch?v=vuRbloqZNco&index=10&list=PLAE5713F9B99E08AF
- ARTEHISTORIA: Palacios Florentinos
- PERSPECTIVA https://www.youtube.com/watch?v=vuRbloqZNco&index=10&list=PLAE5713F9B99E08AF
OTROS ENLACES DE INTERÉS
OBRAS COMENTADAS
- QUATTROCENTO. ARQUITECTURA. http://contemplalaobra.blogspot.com.es/search/label/Renacimiento%20Italia%3A%20arquitectura
PARA PROFUNDIZAR
-En este blog hay más información: Historia del Arte
-Y en este un extenso PANORAMA HISTÓRICO http://arelarte.blogspot.com.es/2012/03/arquitectura-del-renacimiento.html
- Ejemplos de uso de la proporción áurea:
miércoles, 29 de enero de 2014
martes, 28 de enero de 2014
TEMA 9: QUATTROCENTO: LA HOGUERA DE LAS VANIDADES
Girolamo Savonarola fue un monje dominico nacido en Italia en 1452 y que llegó a ser confesor del gobernador de Florencia, el famoso Lorenzo de Medici. Enemigo del lujo, la corrupción, el afán de poder y riquezas y en general de la vida superficial, sus sermones eran incendiarios y atacaba de manera dura en ellos a la Iglesia Católica y al poder establecido. Criticó a los Medici y sus ataques contribuyeron a que el pueblo florentino finalmente se volviera contra ellos. El Papa acabó por excomulgar al monje que más tarde fue condenado a la hoguera por la Inquisición.
Savonarola, como decía, estaba en contra de todo lo superficial: lujo, cosméticos, arte, poesía, música, libros… y como resultado de sus ideas y su predicación, sus seguidores comenzaron a realizar las conocidas como “hogueras de las vanidades”, que no eran otra cosa que fuegos a los que arrojaban ropas elegantes, libros, obras de arte, y todo aquello que consideraban dañino por sustentarse en la vanidad y superficialidad del hombre.
Ejecucion de Savonarola
La más famosa de todas estas hogueras tuvo lugar en la Plaza de la Señoría, en Florencia, el 7 de febrero de 1497, cuando los seguidores de las palabras e ideas de Savonarola quemaron miles de objetos que habían recogido y requisado por toda la ciudad: cuadros, vestidos, instrumentos musicales, libros, cosméticos… No debemos olvidar que estamos hablando de la Florencia del siglo XV, por lo que las obras de arte, de todo tipo, estaban por doquier. Algunas de ellas acabaron en la hoguera, incluso puestas allí por su propio autor, como fue el caso deBoticelli, que entregó al fuego algunas obras suyas dedicadas a temas mitológicos. También se quemaron un gran número de libros, considerados licenciosos. Aquel hecho de 1497, la quema de objetos, es lo que se conoce popularmente como “La hoguera de las vanidades”.
Curiosamente, la obra escrita de Savonarola, hombre que había abogado por la quema de libros, fue incluida en el listado de libros prohibidos por la Iglesia, por lo que se puede decir que fue pagado con su misma moneda. Y no sólo por este detalle le pagó el destino al monje con su misma moneda, sino que su ejecución, el 23 de mayo de 1498, tuvo lugar en el mismo punto de la ciudad de Florencia donde sus discípulos habían llevado a cabo la hoguera de las vanidades.
lunes, 27 de enero de 2014
TEMA 9. EL QUATTROCENTO ITALIANO: INTRODUCCIÓN
Notas sobre el nacimiento de este nuevo estilo extraidas de Historia del Arte de E.H. Gombrich.
12. LA
CONQUISTA DE LA REALIDAD. Primera mitad del siglo XV. (Extractos)
El término
renacimiento significa volver a nacer o instaurar de nuevo, y la idea de
semejante renacimiento comenzó a ganar terreno en Italia desde la época de
Giotto. Cuando la gente de entonces deseaba elogiar a un poeta o a un artista,
decía que su obra era tan buena como la de los antiguos.
No es de extrañar
que esta idea se hiciera popular en Italia. Los italianos se dieron perfecta
cuenta
del hecho de que en un remoto pasado. Italia, con Roma, su capital, había sido el centro del mundo civilizado, y que su poder y su gloria decayeron desde el momento que las tribus germánicas de
godos y vándalos invadieron su territorio y abatieron el imperio romano. La idea de un renacer se hallaba íntimamente ligada en el espíritu de los italianos a la de una recuperación de la “grandeza
de Roma”
del hecho de que en un remoto pasado. Italia, con Roma, su capital, había sido el centro del mundo civilizado, y que su poder y su gloria decayeron desde el momento que las tribus germánicas de
godos y vándalos invadieron su territorio y abatieron el imperio romano. La idea de un renacer se hallaba íntimamente ligada en el espíritu de los italianos a la de una recuperación de la “grandeza
de Roma”
En ninguna ciudad
fue más intenso este sentimiento de fe y confianza que en la opulenta ciudad
mercantil de Florencia. Fue allí, en las primeras décadas del s. XV, donde un
grupo de artistas
se puso a crear deliberadamente un arte nuevo rompiendo con las ideas del pasado.
se puso a crear deliberadamente un arte nuevo rompiendo con las ideas del pasado.
El líder del grupo
de jóvenes artistas florentinos fue un
arquitecto, Filippo Brunelleschi (1377-1446)
(…) si se propuso crear la arquitectura de una nueva era, lo consiguió.
(…) si se propuso crear la arquitectura de una nueva era, lo consiguió.
Brunelleschi no fue
solo el iniciador de la arquitectura del Renacimiento. Se cree que a él se debe
otro importante descubrimiento en el terreno del arte que ha dominado también el de los siglos subsiguientes: la perspectiva. Hemos visto que ni los griegos que comprendieron el escorzo, ni los pintores helenísticos que, que sobresalieron al crear ilusión de profundidad llegaron a conocer las
leyes matemáticas por las cuales los objetos disminuyen de tamaño a medida que se alejan de nosotros.(…) Fue Brunelleschi quien porporcionó a los artistas los medios matemáticos de resolver
este problema; y el apasionamiento a que dio origen entre sus amigos pintores fue enorme.
En este enlace puedes consultarlo y descargarlo fácilmente
otro importante descubrimiento en el terreno del arte que ha dominado también el de los siglos subsiguientes: la perspectiva. Hemos visto que ni los griegos que comprendieron el escorzo, ni los pintores helenísticos que, que sobresalieron al crear ilusión de profundidad llegaron a conocer las
leyes matemáticas por las cuales los objetos disminuyen de tamaño a medida que se alejan de nosotros.(…) Fue Brunelleschi quien porporcionó a los artistas los medios matemáticos de resolver
este problema; y el apasionamiento a que dio origen entre sus amigos pintores fue enorme.
En este enlace puedes consultarlo y descargarlo fácilmente
Aquí os dejo una aproximación al tema, para que veáis claramente las características básicas.
miércoles, 22 de enero de 2014
Google Maps y la Arquitectura
No dudéis en buscar iglesias y palacios en Google Maps para ver sus estructuras y enclave geográfico. Aquí os dejo la Mezquita de Córdoba, y porqué no pudo seguir ampliándose hacia el este.
YUMI KAMASHITA y sus constelaciones
Con solo hilo negro y chinchetas el artista japonés logra representar retratos sorprendentes. Este dominio de la luz y la sombra se traduce en la distribución de los espacios y la cercanía o lejanía entre las chinchetas y el entramado. Muy interesante. En el enlace podréis observar la mayoría de sus trabajos, generalmente en técnica mixta.
martes, 21 de enero de 2014
Art Project: todo el arte a un click
Os hablaba esta mañana de Art Project, una de las aplicaciones de Google relacionadas con la materia. Es muy interesante y hay un montón de obras de gran calidad. En las imágenes podéis observar los aumentos que permite la aplicación.
Art Project
Art Project
lunes, 20 de enero de 2014
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