TEMA 9 Y 10.RENACIMIENTO: MATHIS GRÜNEWALD y el Retablo de Isenheim

Al mismo tiempo que en Italia se desarrollaba el Cinquecento y el Manierismo, en Alemania y Francia pervivían rasgos del tardogótico que además podrían relacionarse con el Expresionismo alemán del s. XIX. Es el caso del famoso Retablo de Isenheim, del pintor alemán, Mathis o Matthias Grúnewald. Y decimos famoso, pues muestra la deformación de lo exterior como vehículo del mensaje, obviando los nuevos cánones de armonía y proporción que ya llevaban un siglo en Italia, pero que tanto tardaron en arraigar en Europa. Por otra parte llama la atención la segunda obra, La Resurrección de Cristo, es interesante el uso de los colores, tan contrastados y vibrantes, algunos tornasolados, a la manera de Miguel Angel y los manieristas del XVI.

ACTUALIDAD: LO NUEVO DE ALYSSA se llama LOVE

http://alyssamonks.com/#333_AlyssaMonks_Love.jpg#portthumbs

Lo comentaremos en clase.

TEMA 10: EL CINQUECENTO:PRESENTACIONES Y VÍDEOS

TEMA 10. CINQUECENTO ITALIANO: Arquitectura y Escultura from @evasociales

TEMA 10. CINQUECENTO ITALIANO: Pintura from @evasociales

VÍDEOS SOBRE EL CINQUECENTO ITALIANO

1. VÍDEO REPASO DEL GRUPO CREHA

2. REPASO DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA (todas las etapas)




3. VÍDEO INFORMAL SOBRE EL TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO





4. VERSIÓN FORMAL SOBRE EL TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO





5. EL MANIERIESMO Y LA VILLA CAPRA ROTONDA




6. BREVE VÍDEO SOBRE LA VIDA Y OBRA DE MIGUEL ANGEL

ENLACES DE INTERÉS 

1. INFORMACIÓN DETALLADA DEL JUICIO FINAL 

http://algargosarte.blogspot.com.es/2014/11/el-juicio-final-de-miguel-angel-los.html

2. IMÁGENES EN ALTA RESOLUCIÓN: 

http://www.haltadefinizione.com/it/

3. LA BACANAL DE TIZIANO EN ALTA RESOLUCIÓN
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e9/Bacanal_de_los_andrios.jpg


4. COMENTARIO DE CARLOS V EN LA BATALLA DE MÜLHBERG (TIZIANO)

5. RESTAURACIÓN DE LA TUMBA DE JULIO II (Moisés)

TEMA 9: BOTTICELLI EN ART PROJECT

Art Project: El Nacimiento de Venus

Art project: La primavera

TEMA 9: QUATTROCENTO ITALIANO: LA ANUNCIACIÓN DE FRA ANGELICO

A través de la web del Museo del Prado, podéis acceder a muchas obras en alta resolución y  observar los detalles, pincelada.. etc.  Haz click aquí La Anunciación, y doble click sobre la imagen.

También te muestro aquí un análisis de esta obra pero sabiendo la obra que es, es decir, sin aplicar el método deductivo requerido en las pruebas de acceso. Yo os proporciono algo de información ( no necesitais toda) y modelos de expresión y vosotros lo adecuáis a la plantilla de comentario.

LA ANUNCIACIÓN de FRA ANGELICO

Nos encontramos ante la obra del pintor quattrocentista italiano Fra Angelico, perteneciente a la primera mitad del s. XV dentro de la escuela florentina. La pintura de esta primera mitad del XV se caracteriza por la búsqueda de lo esencial, la sobriedad, el clasicismo y la permanencia de  algunos rasgos del gótico a diferencia de la segunda mitad de siglo donde la tendencia pictórica se encamina a desarrollar lo sentimental y narrativo. Se encuentra en el Museo del Prado (Madrid).

Se trata de una pala de altar, que va acompañada de una predela o pedestal, - que aquí no se observa y que narra escenas de la vida de la Virgen-.

Está realizada al temple (o témpera) sobre tabla, técnica que consigue acabados luminosos y brillantes, aunque no tanto como se logrará con el óleo, técnica que llegará más adelante, en el siglo XV, de mano de los pintores flamencos. 

TEMA 2. ESCULTURA ROMANA: MODELO DE COMENTARIO

AUGUSTO PRIMA PORTA (19aC)

Nos encontramos ante una escultura individual del bulto redondo que representa a un hombre de cuerpo entero y está esculpida  en mármol. Se trata de un retrato.

Se trata de una obra realizada en mármol, material que permite lograr distintos acabados y texturas, en este caso observamos un acabado muy pulido sobre todo en la anatomía del representado. Este material también permite lograr la representación de diferentes calidades y materiales. Pudo estar policromada pues era lo habitual en la estatuaria clásica grecolatina. La utilización del mármol nos lleva a pensar en una obra romana o copia romana de una obra griega originalmente realizada  en bronce.

En cuanto a la incidencia de la luz sobre la superficie, observamos un marcado contraste entre las superficies suaves y lisas del rostro y extremidades  por donde la luz resbala y el claroscuro de los delgados y profundos pliegues de la túnica, lo que aporta volumen  y realismo a la escultura.

TEMA 9: QUATTROCENTO: LA TRINIDAD DE MASACCIO

LIEPKE sigue siendo uno de mis contemporáneos favoritos.

       Malcolm Lipeke ( 1953, Minneapolis). Artista autodidacta que domina tanto el óleo como la litografía cuenta ya con una profusa obra pictórica cargada de influencias de grandes pintores españoles como Velázquez y Sorolla, y de conexiones a los movimientos impresionista, modernistas y simbolistas. La temática de su obra recorre los ambientes nocturnos a la manera de Toulouse Lautrrec, las escenas intimistas y cotidianas de Degas, y una gran cantidad de retratos.  

        Su pincelada enérgica y pastosa, sus contrastes cromáticos, sus fondos neutros bidimensionales de los que surgen figuras muy plásticas y, su aspecto inacabado, sus composiciones simples y su velazqueño dominio de los negros engloban  todo lo que busco en el arte. Rostros naturalistas llenos de alma y fuerza expresiva subrayados por el uso del color, aunque sus expresiones siempre transmiten nostalgia, y las pulsiones más íntimas del ser humano. Es esa dialéctica entre el contraste cromático y los rostros contenidos lo que no me deja indiferente y me cautiva. 

 "When I moved to New York, I started going to museums and learning from all the great artists... Velazquez, Whistler, Chase, Vuillard, Sorolla and others. I learned color and composition and technique. I realized that their work was my kind of work. They were my heroes, so I became their student" (Malcolm Liepke)

 

Dominio del negro a la manera del Greco o Velázquez

TEMA 9: EJEMPLO DE RESUMEN

Hola! Esta mañana hablábamos de la necesidad de que os hiciérais fichas y resúmenes de los temas. Este sería un ejemplo de resumen con el que trabajar (una vez que hemos leído y estudiado el tema, si no, no sabremos de dónde vienen las cosas) para lograr un tema compensado, con terminología técnica y relaciones a temas anteriores y posteriores (al que se pueden añadir más).  Más adelante trabajaremos esquemas y fichas. Este resumen os lo doy esta semana en papel (solo un folio por las dos caras).

Resumen Tema 9.

TEMA 9. EL QUATTROCENTO ITALIANO

1. INTRODUCCIÓN

• CONCEPTO DE RENACIMIENTO: Transformaciones económicas, sociales, políticas y culturales en Italia (XV) y Europa (XVI) más tarde por desarrollo del gótico.
• FACTORES:   Resurgimiento de las ciudades y comercio, desarrollo del humanismo y transformación de la función del arte y del artista. 

2. ARQUITECTURA (BRUNELLESCHI Y ALBERTI)

• Florencia de los Médici.
• Reinvención de la antigüedad clásica (órdenes, arcos, columnas….)  a lo que suma el espacio unitario a través de la perspectiva geométrica y la proporcionalidad. 

2.1 BRUNELLESCHI: todavía presenta algunos elementos del gótico. 

·         Obra con influencia gótica: Cúpula de la Catedral de Florencia.  (Dos cúpulas, tambor con óculos y decoración basada en el uso de materiales constructivos  (con mármoles de colores). Linterna

·         Obras propiamente quattrocentistas: Características:

o   Tipología: religiosa (iglesias, catedrales) y civil (nuevo tipo de palacio, logias, ayuntamientos…)

o   Materiales: mármoles de colores, revestimientos blancos más pietra serena

o   Soportes clásicos: muros almohadillados. columnas, pilastras, entablamentos, órdenes  usados con libertad.

o   Cubiertas: planas de madera con casetones, bóvedas vaídas. Medio cañón y cúpulas.

o   Vanos: de medio punto y óculos ( menos predominantes sobre el muro que en el gótico)

o   Composición: predominio de la horizontalidad frente a la verticalidad gótica.

o   Decoración: sobria, marcada por los contrastes cromáticos, cerámica vidriada.

·         Arquitectura civil: Hospital de los Inocentes ( proporcionalidad y perspectiva geométrica, logia, medallones) . Palacio Pitti (almohadillado, horizontalidad)

·         Arquitectura religiosa: Capilla Pazzi. Iglesias de San Lorenzo y Espíritu Santo que siguen el modelo de las basílicas romanas (San pablo Extramuros) con cubierta plana y casetones y entablamento entre el capitel y el arranque del arco. 

FOTOGRAFÍA: BEFORE THEY PASS AWAY by JIMMY NELSON

Como la fotografía también es Arte, aunque no podamos dedicarle tiempo este curso, merece la pena acercarse de vez en cuando a trabajos como estos. Os dejo imágenes de grupos humanos de todo el mundo, que todavía perviven, sin el yugo de la sociedad occidental ni del capitalismo. Que son felices con sus costumbres ancestrales y que Jimmy Nelson ha querido fotografiar antes de que estos grupos desaparezcan.

Todas las imágenes en The Inspiration

Alyssa Monks: obras de arte y uso de la luz y de la pincelada.

Esta es la pintura que buscaba esta mañana, para que vieseis la diferencia entre una pincelada precisa y pequeña y otra más pastosa. 

Esta sería una pincelada más precisa, que logra volúmenes más definidos y logra mejor la representación de las calidades.

Y aquí lo que podrían ser unas veladuras contemporáneas.

Y lo que aquí vemos claramente como vaho, si nos fijamos en lo foto inferior, son solo trazos de pintura blanca sabiamente aplicados y distribuidos.

Aunque sea más llamativo verlo en estas obras contemporáneas, aplicad estos conocimientos a los otros estilos. 

Más info: Alyssa Monks website

Fijaos aquí como empasta más el rostro, dejando restos de pintura sin extender. Si no lo apreciáis, probad en casa desde el enlace superior.