ESQUEMAS ARTE DE VANGUARDIA : ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA

OBTENIDAS DE http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/, Blog estupendo dedicado al Arte de Bachillerato.

HUMOR: SI APARECE......

Aquí os dejo unas ilustraciones sobre la identificación de artistas, en clave de humor. No encuentro el enlace directo. Solo sé que estaba en el perfil de Facebook de un grupo de creativos llamados roastbrief

TEMA 17. ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX: GAUDÍ (ampliación)

Imagen con alta definición

Presentación sobre la vida y obra de Gaudí. El formato es muy original  cuidado.





Vídeo sobre Gaudí en Para todos,la 2

ACTUALIDAD: LAS ESCULTURAS DE Tomohiro Inaba

más imágenes e información en Cultura Inquieta

TEMA 12. BARROCO ITALIANO. INTRODUCCIÓN.

http://art-en-vena.blogspot.com.es/2012/04/arquitectura-barroca.html

Algo de lo que hemos hablado en clase es de la vinculación entre el arte Barroco y el teatro. Si la finalidad del teatro es deleitarnos con un mundo maravilloso de luz y fastuosidad, ¿Por qué un artista que proyectara una iglesia no tendría perfecto derecho a ofrecernos una idea de pompa y magnificencia aún mayores para hacernos pensar en las de la mansión celeste? 

Cuando entramos en estas iglesias comprendemos mejor cómo fueron empleadas en ellas deliberadamente la pompa y la ostentación de las piedras preciosas, el oro y el estuco para evocar una visión de la gloria celestial mucho más concreta que en las catedrales medievales.

La fastuosidad de las iglesias católicas contrastaba con la austeridad protestante, y es que los planteamientos eran muy diferentes,  de hecho eran contrarios. Cuanto más predicaban los protestantes contra el aspecto  externo de las iglesias, más afanosa se volvía la Iglesia romana en desarrollar un programa iconográfico y decorativo. El orbe católico descubrió que el arte podía servir a la religión de un modo que iba más allá de la tarea medieval de enseñar la doctrina a la gente que no sabía leer. También podía persuadir y convertir a aquellos que habían leído demasiado. Se buscaba el efecto del conjunto más que los detalles. Espacios diáfanos, abundante decoración de estucos y dorados, revestimientos de mármoles de colores, velas encendidas en el altar, aroma a incienso y acordes del órgano transportaban al fiel del s. XVII a un mundo distinto. 

http://www.vigoenfotos.com/roma/iglesia_san_agnese_in_agone_1.html#.VPYBlfmG_To

Las imágenes representan el exterior e interior de la Iglesia de Santa Inés en al Agonía en Roma, realizada por Francesco Borromino y Carlo Rainaldi (1653).

El texto está extraido de "La Historia del Arte" de EH Gombrich, porque creo que este autor explica la esencia del arte de manera muy clara y fácil de entender. 

TEMA 12. BARROCO ITALIANO. ARQUITECTURA. IL GESU.

http://terundaskola.rajce.idnes.cz/DVK_baroko_arcitektura/?order=create&src=1

Dice E.H. Gombrich en su libro "La Historia del Arte", que el término Barroco surgió de manera peyorativa para definir lo absurdo y lo grotesco, y que además, fue utilizado por personas que insistieron en que las formas de los edificios clásicos nunca debían ser aplicadas o combinadas de otra manera que como lo fueron por griegos y romanos. Desdeñar esas reglas estrictas de la arquitectura antigua les parecía a esos críticos una lamentable falta de gusto.  

El problema que señala Gombrich para el espectador actual en cuanto a la percepción de lo novedoso y lo erróneo radica en la multitud de estilos arquitectónicos que conviven en las ciudades cuyos edificios a veces desafían las reglas de la arquitectura o simplemente las desconocen. El espectador actual, por tanto, se vuelve insensible a estas alteraciones de estilo.

Esto mismo nos sucedería si paseando por las calles de Roma topásemos con la fachada de Il Gesú, a simple vista, una fachada como otra cualquiera. Pero es ahora, cuando intentamos ponernos en los ojos de un romano del siglo XVI, cuando entendemos que resultó ser el más revolucionario de los edificios.

No fue una iglesia más en Roma, fue la iglesia de la recién fundada Orden de los Jesuitas, quienes debían combatir el protestantismo en toda Europa. Su forma debía corresponder a una concepción nueva e insólita, elaborándose para ello una planta nueva que fuese aceptada en todos los países europeos. La iglesia tendría forma de cruz pero coronada por una gran cúpula. Esta nave sería muy amplia para que los fieles se congregasen con holgura, al final de la nave se situaría el altar y tras él, un ábside semejante al de las basílicas primitivas. Para atender las devociones de los santos particulares (recordad que en el protestantismo el culto a los santos no existía), se abren capillas a cada lado de la nave. Se obtenía así un espacio diáfano, apto para el culto cristiano católico e iluminado a través de la gran cúpula.

En cuanto a la organización del exterior, Giacomo della Porta introduce novedades en la fachada respecto de estilos anteriores. ¿Cuáles puedes identificar? 

http://panoramicearth.blogspot.com.es/2006/10/il-ges-principal-jesuit-church-rome.html

ACTUALIDAD: PINTURAS RECREADAS CON PERSONAJES Y ELEMENTOS DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS.

culturainquieta

Venus, Eros y el amor. Comparamos imágenes y las facetas del amor.

En las teogonías más antiguas, Eros es considerado como un dios salido directamente del Caos primitivo o bien, según otra tradición, nacido del huevo original que engendró la Noche, cuyas dos mitades formaron la Tiera y el Cielo al separarse. Sin embargo, cabe destacar la asignación de Eros con otros mitos genealógicos. A veces se le tiene por hijo de Ilitia, de Iris o de Hermes y Ártemis; pero la tradición más generalmente aceptada atribuye Eros como hijo de Hermes y Afrodita. Eros ha ido adquiriendo su fisonomía tradicional como un niño con alas -a veces sin ellas-, que se divierte llevando el desasosiego a los corazones, o bien los inflama con su antorcha o los hiere con sus flechas.

CORRECCIONES AL EXAMEN DEL TEMA 6: EL ARTE GÓTICO

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Aquí 2014/2015 - CORRECCIONES AL EXAMEN DEL ARTE GÓTICO. ARQUITECTURA ( 2ª Evaluación)

TEMA 10. CINQUECENTO: BREVE BIOGRAFÍA DE LEONARDO DA VINCI, CURIOSIDADES y ENLACES

culturamas

 

Leonardo da Vinci es el prototipo de hombre del Renacimiento, Uomo Universale, infinitamente creador. Combinaba genialmente las observaciones de la naturaleza más objetivas con una pasión por la penetración artística de la realidad invisble. Su pintura influirá en muchos artistas a lo largo de los siglos.

Leonardo da Vinci (1452-1519), fue aprendiz durante cinco años en uno de los principales talleres florentinos, en el del pintor y escultor Andrea Verrochio. En este taller aprendió a fundir metales, preparar cuadros y estatuas, estudiar modelos desnudos y vestidos, plantas y animales curiosos, leyes ópticas de la perspectiva y el empleo de colores. Leonardo sobresalía en todas las disciplinas, él era un artista florentino y no un intelectual. Juzgaba que la misión del artista era  explotar el mundo visible, tal como lo habían hecho sus predecesores, solo que más cabalmente, con mayor intensidad y precisión.  

Leonardo no confiaba más que en lo que examinaba con sus propios ojos y ante cualquier problema intentaba un experimento para resolverlo por su cuenta.

Diseccionó más de treinta cadáveres, investigó las leyes del oleaje y de las corrientes marinas; pasó años analizando el vuelo de los insectos y de los pájaros para diseñar una máquina voladora. Estudió también la forma de las nubes , la modificación de los colores de los objetos producidos por la armósfera, la armonía de sonidos….

http://mexico.cnn.com/entretenimiento/2012/04/30/dibujos-ineditos-de-leonardo-da-vinci-muestran-su-pasion-por-el-cuerpo

Fue considerado en su época un ser extraño y misterioso. Príncipes y generales deseaban, en 1482 se traslada a Milán, a la corte de Ludovico Sforza, donde a parte de retratista trabajará diseñando fortificaciones y canales, armas y artificios nuevos. Durante su estancia en Milán recibirá numerosos encagos de temática religiosa y desarrollará la técnica del difuminado o sfumato.

Era zurdo  y escribió de derecha a izquierda por lo que sus notas solo pueden leerse con un espejo. Puede que no quisiera que se divulgaran sus escritos  ni sus descubrimientos por temor a que se consideraran heréticas sus opiniones y es que Leonardo, antes que Copérnico y Galileo afirmó “El sol no se mueve”. 

Tampoco se consideraba un hombre de ciencia, solo quería enriquecer su conocimiento y con ello su arte. Otorgar a sus pinturas una base científica, ennoblecería la disciplina artística, abandonando la consideración social de humilde artesanía que arrastró en la época medieval.

Trabajaba de manera irregular, sin terminar muchos de sus encargos; además, declaraba insistentemente que era él quien decidiría si un cuadro estaba terminado o no y podía, por tanto, salir de su taller. Es por este motivo que hay tantas obras inconclusas, a lo que se suman los constantes viajes a Milán, Roma y a la corte de Francisco I en Francia, - éste le regaló un finca donde vivió con grandes honores- Allí, en Francia, murió en 1519. En esta última etapa pintará la Monalisa (1503).

Bibliografía: 

KRAUBE, Anna Carola. Historia de la Pintura del Renacimiento a nuestros días. Ed. H.F.Ullmann. 2014 (Postdam, Alemania).
GOMBRICH, Ernest.H, la Historia del Arte. Ed. Phaidon. (Reimpresión 2013), Londres.

Un poco de Arte para clase: Línea o Color

Un poco de Arte para clase: Línea o Color: En el tema del Quattrocento decimos frecuentemente que se trata de una pintura dibujística, en la que predomina la línea sobre el color. ¿qu...

ACTUALIDAD/HUMOR. ARTLEXA CHUNG

La it girl del momento (o una de ellas), Alexa Chung, protagoniza un espacio en tumblr, donde alguien con buena memoria ha establecido relaciones entre obras de arte y fotografías de la modelo/presentadora/Dj... con bastante acierto. Aunque sea un trabajo de un fan, y su función la de sorprender y entretener, a mí me ha descubierto algunas obras de arte y recordado otras tantas. A todos los que nos gusta el arte nos hace gracia estas cosas, y si eres fan de Alexa, más. 

ARTlexa chung

ACTUALIDAD: LA ARQUITECTURA EN LOS BILLETES.

http://algunastontadas.blogspot.com.es/2013/09/los-billete-de-euro.html

Pinchando el enlace llegaréis a un blog donde se establecen comparaciones entre la arquitectura elegida para decorar los billetes de euro y obras o elementos arquitectónicos reales. Es bastante curioso. 

TEMA 10. CINQUECENTO: ESPECIAL CAPILLA SIXTINA

Video sobre la restauración de la Capilla Sixtina. 

Video sobre la Capilla Sixtina de Khan Academy.

El vídeo esta en inglés pero permite ver el Juicio Final con detalle y con el colorido actual, tras la restauración. Capta las escenas principales, los detalles, algo que no sería posible observando esta obra en conjunto.

Khan Academy es una gran academia on line. Cuenta con un espacio dedicado a la Historia del Arte pero también con recursos para todas las asignaturas, enm inglés, y recientemente en castellano.

 SMARTHISTORY: https://www.youtube.com/user/smarthistoryvideos

KHAN ACADEMY: https://www.youtube.com/user/khanacademy

La web en castellano: https://es.khanacademy.org/

TEMA 9. QUATTROCENTO. ACTUALIZACIÓN FICHAS.

AQUÍ las fichas actualizadas del TEMA 9. QUATTROCENTO: ARQUITECTURA Y ESCULTURA.

https://twitter.com/stephen_strydom/status/552848478196736000/photo/1

https://twitter.com/tony_st_laurent/status/552893171978739712/photo/1

Actualidad: dos tipos aburridos recrean las obras de arte más famosas con lo que tienen a mano en la oficina.

http://www.boredpanda.com/fools-do-art-art-recreations-francesco-fragomeni-chris-limbrick/

TEMA 7: PINTURA GÓTICA. LA SIMBOLOGÍA EN EL JARDÍN DE LAS DELICIAS.

LA SIMBOLOGÍA EN EL JARDÍN DE LAS DELICIAS (El Bosco)

TEMA 7. PINTURA GÓTICA: Jan van Eyck (Ampliación)

El pintor flamenco Jan van Eyck (1390?-1441) supondrá una revolución en la pintura pues incorporaba una manera nueva de representar la realidad. Su obra más famosa es un gran retablo con muchas escenas de la ciudad de Gante (Bélgica), que fue iniciado por su hermano Hubert y finalizado por Jan en 1432, contemporáneo por tanto de obras del quattrocento italiano como la Trinidad de Masaccio.

El políptico del Cordero místico representa un pasaje del Apocalipsis (7,9): Después de esto miré, y vi una gran multitud, que nadie podía contar, de todas las naciones, tribus, pueblos y lenguas, de pie delante del trono y delante del Cordero, vestidos con vestiduras blancas y con palmas en las manos. 10Y clamaban a gran voz, diciendo: La salvación pertenecea nuestro Dios que está sentado en el trono, y al Cordero.... un texto que la Biblia relaciona con la festividad de Todos los Santos, a la que la pintura hace más alusiones. 

TEMA 6: ARQUITECTURA GÓTICA INTERNACIONAL

ACTUALIZACIÓN DE LA ENTRADA:

Arquitectura gótica internacional