miércoles, 17 de diciembre de 2014

TEMA 7: PINTURA GÓTICA. LA SIMBOLOGÍA EN EL JARDÍN DE LAS DELICIAS.



LA SIMBOLOGÍA EN EL JARDÍN DE LAS DELICIAS (El Bosco)

El Jardín de las Delicias es una de las creaciones más enigmáticas de El Bosco. Para saber qué representa este conjunto, necesitamos saber el significado de cada tabla. El tríptico cerrado muestra en grisalla el tercer día de la creación. Arriba, aparece Dios padre y en la parte superior de las dos tablas, una inscripción en latín con letra gótica dorada (Salmos 32,9) que es la clave para identificar el momento: En la derecha, Él mismo lo dijo y todo fue hecho y en la izquierda, Él mismo lo ordenó y todo fue creado. El mundo de El Bosco, sigue las convenciones de la época: la tierra es plana, con agua alrededor y con abundante vegetación, rodeada de una esfera, con reflejos luminosos para dar la sensación de ser cristalina y translúcida.

El tríptico abierto, contrasta por la brillantez de su color, con la grisalla del reverso, con sus tres paneles con una elevada línea de horizonte. 

        El panel izquierdo dedicado al Paraíso terrenal, donde aparece Dios con los rasgos de Cristo, es un Dios joven, en medio de Adán y Eva; en un segundo plano aparece la fuente de los cuatro ríos del paraíso, ala izquierda el drago (árbol canario) que se asocia con el árbol de la vida y a la derecha el árbol de la ciencia del bien y el mal, con la serpiente enrollada en el tronco.

En el panel central, que da título a la obra El jardín de las Delicias o La pintura del Madroño, se representa un gran número de figuras humanas, unas 400, animales, plantas y frutas. Las figuras suelen aparecer desnudas, ya sean hombres o mujeres, blancos o negros, y suelen aparecer en parejas o en grupos. Los animales presentan dimensiones superiores a las normales, al igual que las plantas y las frutas. Sin duda, El Bosco representa un mundo entregado al pecado, manteniendo relaciones sexuales, algunas contra natura con una fuerte carga erótica alusiva al tema central de esta obra, el pecado de la lujuria, aunque también alude a otros pecados capitales.
En el plano medio el Bosco representa un estanque lleno de mujeres  desnudas, rubias de larga melena, alusivas a Venus, y en el exterior, a su alrededor, hombres sobre cabalgaduras, aludiendo al predominio de lo impulsivo e instintivo frente a la razón. En un registro superior de esta tabla central, el artista representa arquitecturas fantásticas sobre el agua, la central similar a la fuente del primer panel, pero resquebrajadas, aludiendo a la fragilidad, al carácter efímero de las delicias de las que goza el ser humano.

En el panel derecho se representa el Infierno, al que se suele llamar “Infierno Musical”, por la presencia de instrumentos de música que se utilizaban para torturar a los músicos que se deleitaban con la música profana. Llama la atención en un plano medio, la presencia del hombre-árbol, relacionado con el demonio. En este panel se castigan todos los pecado capitales, como el monstruo que devora hombres y los expulsa por el ano (avaricia); los glotones que esperan que los demonios les sirvan sapos y otros animales inmundo (gula), también se castigan vicios censurados por la sociedad de la época como el juego; los problemas morales del clero, representado por un cerdo con toca de monja abrazado a un hombre.
Esta pintura es por tanto una obra de tema moralizador en la que El Bosco insiste en lo efímero de los placeres de la vida. El pecado es el nexo de unión de las tres tablas, al principio con el pecado de Eva en el Paraíso (motivo de misoginia medieval), en el paraíso terrenal y en su castigo en el infierno.

SILVA MAROTO, Pilar: Enciclopedia on line de El Museo del Prado


Vídeos y archivos de texto para ampliar contenidos: 

TEMA 7. PINTURA GÓTICA: Jan van Eyck (Ampliación)



El pintor flamenco Jan van Eyck (1390?-1441) supondrá una revolución en la pintura pues incorporaba una manera nueva de representar la realidad. Su obra más famosa es un gran retablo con muchas escenas de la ciudad de Gante (Bélgica), que fue iniciado por su hermano Hubert y finalizado por Jan en 1432, contemporáneo por tanto de obras del quattrocento italiano como la Trinidad de Masaccio.

El políptico del Cordero místico representa un pasaje del Apocalipsis (7,9): Después de esto miré, y vi una gran multitud, que nadie podía contar, de todas las naciones, tribus, pueblos y lenguas, de pie delante del trono y delante del Cordero, vestidos con vestiduras blancas y con palmas en las manos. 10Y clamaban a gran voz, diciendo: La salvación pertenecea nuestro Dios que está sentado en el trono, y al Cordero.... un texto que la Biblia relaciona con la festividad de Todos los Santos, a la que la pintura hace más alusiones. 

Dentro del políptico abierto, arriba, observamos a Dios entronizado con el esplendor de un papa, entre la Virgen y san Juan Bautista, quien fue el primero en llamer al Cristo, Cordero de Dios. 

La manifestación más sorprendente de su nueva concepción del arte la reservó para las pinturas interiores: las figuras de Adan y Eva tras la caída. La Biblia relata que solamente después de haber comido de la fruta del árbol de conocimiento ambos supieron que estaban desnudos. Por ellos les representa así, desnudos, a pesar de las hojas de higuera que sostienen en las manos. Estos desnudos no estaban nada idealizados, puesto que Jan utilizó modelos reales para su creación, aspecto que escandalizó a las generaciones posteriores por el exceso de honestidad. 
La realización de este tipo de pintura necesita de una nueva técnica como es el óleo, inventada por Jan van Eyck. Los métodos tradicionales donde los pigmentos se mezclaban con aglutinantes como el huevo, crando una pasta (temple) se secaban muy rápido impdiéndole a Jan conseguir transiciones suaves y fundir unos colores con otros.  La sustitución del aceite por el huevo permitía trabajar más lentamente  y con mayor exactitud, lograr colores transparentes, realzar partes iluminadas. 

A pesar de la novedad en la recreación de la realidad y las calidades, pues se enorgullecían de mostrar su destreza al pintar flores y animales; edificios, trajes vistosos y joyas, mantenían algunas características del gótico internacional. Aún así buscaban ofrecer una verdadera fiesta para los ojos. En todo este cuidado infinito por representar la realidad, cada detalle, cada brillo, radica la diferencia de la pintura flamenca respecto de sus contemporáneas. Cada pintura se entiende como un espejo de la realidad. 


El políptico permanecía cerrado, mostrando sus colores más sobrios (grisallas) durante la semana y abierto, momento en que se mostraban sus colores más vibrantes, en los días de fiesta. 
Bibliografía: GOMBRICH E.H., La Historia del Arte Ed. Phaidon (New York) Décimosexta edición 1997. Reimpresión en 2013.



EL PAPEL DE "MONUMENTS MEN"


El video muestra la formaciónn del "Monuments Men" , comisión norteamericana de soldados para la recuperación de las obras de arte robadas por los nazis. Hitler consideraba la firma de la paz de Versailles, una traición hacia las obras de arte que él consideraba alemanas y que le habían sido robadas, cuando se devolvieron en compesación a Bélgica tras el final de la IGuerra Mundial. Entre sus obsesiones se encontraban el Políptico de San Bavón de Gante de los hermanos Van Eyck y la Virgen de Brujas de Miguel Angel. 

Hitler arrebató también más de 20.000 obras de arte a los judíos. Todas estas obras junto con las francesas, belgas, etc, formarían parte del museo nazi que tenía planeado levantar en su ciudad de nacimiento. Sería el mayor museo del mundo y albergaría solo obras pemitidas por los ideales arios, rechazando por tanto el arte abstracto por considerarlo degenerado. 

Muchas de estas obras fueron recuperadas por los "Monuments men" en galerías de minas abandonadas. Debían actuar rápidamente pues Hitler dio la orden de quemar todas estas obras si Alemania perdía la guerra (Orden Nerón)

Se trata del Poíptico de San Bavón a partir del minuto 11'50''y otra vez a partir del minuto 26'-29'21''
En clase proyectaremos los 15 primero minutos y el fragmento posterior.

 



lunes, 1 de diciembre de 2014

Algunas imágenes de la mezquita de Córdoba.

Luz de vidrieras

Mihrab de la Mezquita de Córdoba. Decoración de ataurique y epigráfica. Alfiz. Arquillos lobulados ciegos. 

Reaprovechamiento de materiales

miércoles, 15 de octubre de 2014

sábado, 10 de mayo de 2014

TEMA 16: ARTE NEOCLÁSICO. VÍDEO

En este vídeo se muestran las principales diferencias entre el Barroco y el Neoclasicismo. Son características generales que tratan el tema en un ámbito internacional, pero nos sirven para repasar.

viernes, 9 de mayo de 2014

CARLOTA, UNA DINA MUY GRANDOTA

Hoy, para cambiar de registro, os deja la nueva entrega de Carlota, una dina muy grandota. Este cómic nació hace unos meses, o quizá un año, de la mano de Tesi Negro, -Químico, Profesor, Ilustrador y amigocompañero del instituto-, lo cual me llena de alegría. Esta vez Carlota se va con sus abuelos al museo y allí descubre al gran Velázquez.

Más tiras de Carlota, y más cuentos infantiles en Cuento a la Vista

En el Museo



jueves, 8 de mayo de 2014

TEMA 16: ARTE NEOCLÁSICO



#TalDíaComoHoy en 1859 fallecía en Madrid José de #Madrazo, pintor neoclásico y director del #MuseodelPrado de 1838 a 1857. Os proponemos este itinerario por algunas de sus obras en Galería online http://goo.gl/Jr21PY

Fiajos en el tema elegido, ¿porqué representa una escena del Imperio Romano en el s. XIX?

¿Qué diferencias encontráis respecto de las pinturas de Goya?

Devolvednos a nuestras chicas

Malala Fund

lunes, 28 de abril de 2014

No solo las sillerías se dejaban "en blanco"



Si recordáis lo estudiado en clase, las esculturas en madera podían policromarse o no, y cuando no se policromaban, -por tratarse de maderas nobles- decíamos que se dejaban en blanco. Ya sabéis que la mejor manera de aprender es relacionando y no creando compartimentos estancos en nuestra cabeza. Si ya vimos "veladuras modernas" con Alyssa Monks, aquí vemos escultura "en blanco" Stefanie Rocknak
Se trat de una figura dentro de su proyecto  "El triatleta". Se trata de "El nadador", una de las piezas de la serie, que fue tallada en una sola pieza de tilo.  

Noticia encontrada en  culturainquieta.com

¿Por qué Velazquez pintaba caballos tan gordos?

Al hilo de la duda surgida hoy en clase, se cuenta que los caballos de los cuadros del gran Velázquez tenían esas hechuras porque eran “modelos” muertos. Se colgaban los caballos y, tras varias horas o días “posando“, los gases propios de la descomposición del cadáver lo abombaban y deformaban. El pentimenti de las patas pudo deberse a que tenía que sortear la rigidez cadavérica de las extremidades de los caballos. La noticia completa Aquí, en Historias de la Historia

martes, 22 de abril de 2014

TEMA O. RECURSOS: LA MODERNIDA LIQUIDA o una nueva manera de vivir en el s.XXI

Quizá en otro momento, cuando no haya que estar tan achuchados por la Selectividad, y donde más que entrenaros, podamos desarrollar un espíritu más crítico, podamos prestar atención a textos como estos. El filósofo Zygmunt Bauman (Premio Príncipe de Asturias de 2010) nos habla de la "modernidad líquida" , concepto que propone la identidad flexible del sujeto para adecuarse a los cambios. El lenguaje puede ser un poco difícil, pero nos lleva a la reflexión sobre cómo ha cambiado el pensamiento individual y colectivo tras la revolución indusdtrial y la aparición del Capitalismo.

http://www.culturecongress.eu/en/people/bauman_zygmunt



HumanisTIC's

TEMA 0. RECURSOS: APRENDIZAJE CON TIC'S. Búsquedas efectivas en la red.

A veces nos pasamos horas buscando en internet sin resultado, o empleamos demasiado tiempo para encontrar algo sencillo. Al final desistimos de la búsqueda o perdemos el interés ante el marasmo de información, a menudo de dudosa fiabilidada.

En este video se muestran claves de búsqueda rápida y eficaz. No hay nada mejor que saber aprovechar el tiempo.


miércoles, 26 de marzo de 2014

Escultura encadenada: Seo Young-Deok

Cada vez es más frecuente ver esculturas o manifestaciones artísticas realizadas a partir de los materiales más diversos. Un ejemplo son estas obras que surgen de la ingeniosa y técnica disposición de cadenas normales, de bicicletas etc... "modeladas por el artista coreano Seo Young-Deok.  Ya sabéis que cada uno es libre de expresarse como quiere. Más información en otro momento.




jueves, 20 de marzo de 2014

Correcciones al examen del Renacimiento (fichas)


Aspectos fundamentales que no habéis incluido

San Pietro in Montorio (Bramante ) Cinquecento
Bramante.  Cinquecento.
Relacionar cada elemento arquitectónico con  los estilos griego, romano o renacentistas
Planta: monóptera, períptera y centralizada. Recuerda tholoi griegos
Basamento de acceso y pequeño podio que índica  la fachada (romano y etrusco)
Orden toscano y entablamento dórico = sobriedad
Cúpula: sistema de cubierta típico del renacimiento
Balaustrada renacentista

La Piedad del Vaticano (Miguel Ángel)  Cinquecento
Conjunto escultórico de bulto redondo, mármol
Tema identificable: Piedad
Esculpido, con acabado muy pulido “troppo finito”
Composición piramidal típica renacentista,
Perspectiva jerárquica en la Virgen
Luz que resbala y crea contrastes entre el cuerpo desnudo de Cristo y los pliegues del traje de la Virgen
Tratamiento de los rostros muy idealizados aunque con un gran naturalismo en la anatomía, donde logra ala morbidez de la carne
Simbolismo: Virgen Niña, dolor contenido típico del renacimiento, resignación,
IDENTIFICACIÓN: una vez identificada…Firmada por el artista (papel del artista), Miguel Angel, pintor oficial del Papa de Roma. Roma centro cultural del Cinquecento, muy serena, sin mostrar su  terribilitá, en comparación a sus otras piedades más manieristas, dinámicas y expresivas. Contraste entre este troppo finito y el non finito de sus obras de madurez. Figuras más delicadas y menos colosales que las realizadas en pintura. Otras obras de MA son…

lunes, 17 de marzo de 2014

Valores estéticos: Up in the air (Thirty Seconds to Mars)



Quizá uno de los vídeos con más fuerza del momento, tanto por el uso de color como por los fondos neutros. Contrastes cromáticos y simplicidad para representar sentimientos universales como la ira, la lujuria, la pérdida, el deseo... todos ellos expuestos de manera directa y sin ornamentos. 

El casting, realizado en colaboración con el artista Damien Hirst, cuenta con celebridades como la famosa reina del burlesque, Dita von Teese,  gimastas olímpicas como  McKayla Maroney y Jordyn Wieber hasta varias modelos como Anastasia Krivosheeva. 

Si prestamos atención a la composición de las escenas, cada plano presenta un tratamiento fotográfico; el vídeo podría fragmentarse en una serie de fotografías con entidad propia y de gran valor plástico. A veces las imágenes surgen de la oscuridad recordándonos los valores estilísticos barrocos. Este planteamiento creativo ha sido reconocido en los  MTV Video Music Awards  de 2013 , estando nominado en las categorías Mejor video de rock, Mejor dirección de arte y Mejor fotografía. Es por ello que merecía ser proyectado en clase, sobre todo tratándose de una "pieza contemporánea". 

Por otra parte, merece la pena destacar las alusiones a algunas obras conemporáneas como "Dots" de Damien Hirst, y BENEFITS SUPERVISOR SLEEPING, de Lucian Freud donde se muestra a la modelo Sue Tilley. Esto último es una licencia mía, pero creo que sí hay un mensaje común en la representación de mujeres reales, apartadas de los cánones de belleza impuestos. 

Dots de Damien Hirst

Benefits supervisor sleeping de Lucien Freud